«I duellanti» di Andrea Camilleri (lettura di Paolo Triestino)

Roma, Binario 30

25 ottobre 2026

CON LA STAMPELLA ALLA GUERRA DEI GELATI

Domenica pomeriggio mi sono divertito moltissimo ascoltando Paolo Triestino al Binario 30 che ha letto I duellanti, racconto di Andrea Camilleri tratto dalla raccolta «La regina di Pomerania e altre storie di Vigàta» (ed. Sellerio). La piccola sala era più che strapiena perché doveva contenere anche parte del pubblico che il giorno precedente non ha potuto assistere alla prima performance a causa delle proteste cittadine considerate ad alto rischio. Risultato, teatro chiuso! Ma la serata sarà recuperata il 16 novembre prossimo. Prenotatevi, ne vale pena. L’attesa per l’evento, però, è cresciuto, e quando l’attore ha raggiunto la sua postazione, passando tra due ali di folla, sorreggendosi a una stampella, qualcuno ha pensato che potesse far parte di una messa in scena ad hoc: forse la storia, chissà, verrà raccontata dallo sfidante che ha avuto la peggio!

«Le statue di sale», scritto e diretto da Marianna Adamo

Roma, Teatro Belli

23 ottobre 2026

«QUANDO CREDI DI AVER CAPITO, NON HAI CAPITO»

L’autrice scrive in nota: «I personaggi entrano come maschere pirandelliane e, una dopo l’altra, si spogliano, senza che questo basti a dire dove stia la verità: quando credi di aver capito, non hai capito.» Infatti, si è capito ben poco! Mi sono sfuggite perfino le maschere pirandelliane e soprattutto nessuno si è spogliato, né degli abiti, né metaforicamente. Purtroppo, quando la comprensione del testo non esce dalle nebbie di una scrittura confusa (e poco teatrale), non c’è annotazione che possa garantire schiarite. Tuttavia, qualche rimembranza ripescata dagli echi giovanili mi ha spinto a rileggere un passo della Genesi, in cui la moglie di Lot viene trasformata in statua di sale perché, allontanandosi dalla distruzione che colpì la città Sodoma, disobbedì alle disposizioni degli angeli che imposero alla famiglia reale di scappare senza mai guardarsi alle spalle.

«Sei personaggi in cerca d’autore» di L. Pirandello (regia, G. Ferro)

Roma, Teatro Quirino

21 ottobre 2026

NATI PER LA SCENA, MA CON I MINUTI CONTATI!

«Chi sono lor signori? Che cosa vogliono?», intima il capocomico ai sei che arrivano dalla platea.
«Siamo qua in cerca di un autore», risponde l’uomo in bombetta.
«D’un autore? Che autore?»
«D’uno qualunque, signore.»
«Ma qui non c’è nessun autore…»
Davvero poco male, stavolta, che non ci sia un autore, visto che anche i personaggi latitano. Fanno capolino con le loro ombre nere, vestiti a lutto, ma poi, appena conquistata la ribalta, si spengono in piccole voci, come fossero intimiditi dalla sontuosità del palcoscenico. Eppure, secondo Pirandello, sarebbero nati per la scena!

«Cuore di porco», Carrozzeria Orfeo

Roma, Spazio Diamante

20 ottobre 2026

«GENERARE UN FIGLIO È PARTORIRE CARNE DA MACELLO»

Se la settimana scorsa ci siamo occupati del bianco cinghiale blasonato di Riccardo III, stavolta il suino di turno, protagonista dell’ultima ideazione fimata Carrozzeria Orfeo, è quello comune: il maiale domestico di cui tutto si mangia e nulla si getta, perché è «tutto buono», finanche il suo cuore che, nella favola illustrata scritta da Chiara Arrigoni, Filippo Capobianco e Francesco Petruzzelli, salva la vita a un uomo ormai anziano, già ricurvo sul bastone, il quale ci narra una storia accaduta quando il pianeta stava per essere liberato dal male grazie all’intervento di un nuovo prodigioso messia, ma il miracolo all’epoca rimase incompiuto. Ora siamo nel 2067 e il male ha preso definitivamente il sopravvento: il mondo è sull’orlo del baratro, eppure qualcosa, 24 anni prima, avrebbe potuto cambiare il corso degli eventi.

«Gli elefanti nella stanza», scritto e diretto da Francesca Astrei

Roma, Teatro India

18 ottobre 2026

COMICHE DIVAGAZIONI SU UN DRAMMA ANCORA SILENZIOSO

A fine spettacolo è premura dell’attrice ringraziare l’associazione SuperAbile Aps che promuove relazioni e opportunità per persone di tutte le età, con o senza disabilità. E allora si svela l’arcano che tiene legato un preziosissimo lavoro di inchiesta, quasi giornalistica – che è soprattutto un approfondimento sui disagi che ancora ostacolano il cammino di chi cerca una inclusività sociale, vivendo in privato una realtà toccata dalla disabilità – a uno spettacolo teatrale, a tratti anche comico, scritto e interpretato per entrare nel cuore della gente. Gli elefanti nella stanza sono quelli che «si dondolavano sopra il filo di una ragnatela» e che, ad ogni giro musicale, aumentano di numero. È il refrain dello spettacolo. È la canzoncina che mamma Elena canta alla figlia Nina per tranquillizzarla, per farla addormentare, per darle una vita sulla scena, perché Nina, che è la vera protagonista, è l’unica che non parla, è l’unica che non acquisisce mai una fisionomia, eppure è sempre lì, al centro della ribalta a illuminare quel che accade intorno alla sua condizione di disabile.

«La sera della prima», di e con Francesco Piccolo

Roma, Teatro Valle

16 ottobre 2026

VALLE, SEMPRE VALLE, FORTISSIMAMENTE VALLE

Alle 20 e due minuti le luci di sala si spengono. In quei pochi secondi di buio, prima che i riflettori in palcoscenico si accendano, il cuore del Teatro Valle riprende a battere dopo oltre 16 anni di silenzio. Una sospensione troppo lunga da quando nel maggio del 2010 fu soppresso l’Eti, malgrado il tentativo di un gruppo di lavoratori dello spettacolo che, dal maggio 2011 all’agosto 2014, hanno improvvisato una discutibile occupazione, cominciata maluccio e finita molto peggio. «Un’esperienza di partecipazione culturale e civile», è stato detto in apertura di conferenza stampa. Sarà! Il Valle, comunque, ieri, è stato restituito alla città e al mondo intero, e le polemiche sul passato non servono più a niente. Il sindaco ha ufficialmente consegnato le chiavi a Luca De Fusco che ora può gestire la quarta sala del Teatro di Roma. Inaugurato, con una struttura lignea nel 1727 per conto della famiglia Valle, oggi lo storico teatro riprende la sua attività intitolato a Franca Valeri, che da autrice (oltre che da attrice) vide realizzate su questo palcoscenico quasi tutte le sue opere.

«Bellezza Orsini», da Michele Di Sivo (regia, A. Evangelisti)

Roma, Teatro Le Maschere

15 ottobre 2026

LA TRAGICA STORIA DELLA NOBILE FATTUCCHIERA

Bellezza Orsini nacque tra il 1475 e il 1480 a Collevecchio in Sabina. Di lei si sa che fu figlia naturale del nobile Pietro Angelo Orsini, pertanto, crebbe nel palazzo nobiliare di Monterotondo, ricoprendo il ruolo di serva e di cuoca. Bellezza fu il suo nome: all’epoca era abbastanza comune usare sostantivi augurali (come Grazia, Speranza, Beata) per battezzare le neonate. La sua passione per le erbe e per i benefici che esse provocavano le diedero fama di guaritrice prima, e successivamente di fattucchiera. Fu processata per stregoneria e malefici nel 1528 nella rocca di Fiano Romano: condannata al rogo, morì suicida in cella. Lasciò un quaderno autografo scritto durante la prigionia nel quale racconta la sua storia e la verità che sotto tortura dovette confessare. «Non ho mai commesso omicidi», grida ai giudici all’inizio del processo, ma poi qualcosa cambia, e l’arte della guarigione si trasforma in maleficio.

«Turbati come siamo pallidi di preoccupazioni» di Lucia Calamaro

Roma, Piccolo Eliseo

14 ottobre 2026

«C’È UN GUAIO NEL NOSTRO IMMAGINARIO»

Che il nostro immaginario, al giorno d’oggi, sia bloccato è un dato di fatto che probabilmente pochi di noi hanno già individuato come un problema difficile da risolvere: è vero che ogni tentativo di evasione, volando con la fantasia, viene immediatamente troncato dalle preoccupazioni concrete. Lucia Calamaro cerca di approfondire il discorso aiutandosi con la filosofia di Marc Augé, per il quale i nuovi media, che sfruttano la tecnologia informatica ormai a portata di tutti, generano l’illusione di un eterno presente che scorre a una velocità che ci fa stare costantemente in affanno. Questo cortocircuito toglie alle nuove generazioni la capacità di storicizzare il tempo e, di conseguenza, di progettare il futuro. In pratica un disastro: un mondo condannato a non avere più una visione realistica dell’anno che verrà (tanto per citare Lucio Dalla), perché se da una parte ci si volge al passato per trovare un minimo di conforto, dal lato opposto troviamo un tempo già intasato da un sistema finanziario che precede le nostre aspettative con promesse di benefici che in realtà sono soltanto una presa in giro, come la più fasulla delle pubblicità.

«Storia di un cinghiale», scritto e diretto da Gabriel Calderón

Roma, Sala Umberto

13 ottobre 2026

«IL MIO REGNO PER UNO SPETTATORE INTELLIGENTE»

È certamente di stampo shakesperiano il grido finale che l’attore lancia al cielo, prima del buio: «Il mio regno per uno spettatore intelligente»: peccato che si tratti del regno di un commediante e non quello di un sovrano, altrimenti un piccolo sforzo, magari, l’avremmo fatto. E chissà quanti spettatori sarebbero subito corsi a leggere un libro, quello che Montanari più volte, durante lo spettacolo, indica come manna per saltare il fosso dell’ignoranza comune, pur di avere un posto prenotato a corte. Ma in realtà Gabriel Calderón, autore dell’ottimo monologo e attento regista, auspica quale luogo di salvezza tutt’altro empireo. Storia di un cinghiale, infatti, vuol essere soprattutto un’invettiva contro l’analfabetismo intellettuale che mortifica la nostra epoca: una denuncia spietata, più che feroce, portata avanti alla maniera dei comici dell’arte, dove i fendenti delle parole raggiungono il pubblico tra lazzi e confessioni personali, tra sfoghi rabbiosi e versi poetici che ingannano l’uditorio. Tuttavia, nel racconto si evince chiaramente che nessuno è perfetto: neanche gli attori son messi meglio, neanche i registi, né i direttori artistici e nemmeno i costumisti: ciascuno pronto a dare sfoggio della propria ignoranza, sempre, anche quando si sfrutta quella altrui per ingannare l’ascoltatore!

Riflessione su «La figlia di Kioto Zhang» (M. Odierna)

Roma, Teatro Belli

10 ottobre 2026

L’IMPORTANZA DI ESSERE IN PALCOSCENICO

Il giorno del mio 61° compleanno, approfittando di una comoda pomeridiana trasteverina, al Belli, sono tornato a rivedere La figlia di Kioto Zhang, un valzer scoppiettante di follie del nostro quotidiano, in cui, tra vizi, sconcezze ed esasperazioni, Massimo Odierna disegna, in stile caricaturale, la parossistica solitudine di una società allo sbando. Ma questo scritto non vuole aver la pretesa di essere una recensione, già pubblicata lo scorso giugno (leggere qui), quando vidi lo spettacolo sotto il capannone dello Spazio Recherche: sarebbe una ripetizione degli elogi già esposti all’epoca; vuole, invece, essere una riflessione sull’importanza dello spazio scenico.